Как ваш менталитет влияет на вашу музыку

Оригинал статьи - http://blog.sonicbids.com/growth-vs-fixed-how-mindset-can-impact-music автор Энтони Серулло

Мозг является сложным органом, наиболее сложным, на самом деле. Столь важный и сложный, насколько вообще возможно, хотя многие люди проживают день за днем, не отягощая свои мозги переосмыслением. Вместо этого они, часто в растерянности, сидят и размышляют.
Возможно, вы как музыкант, относитесь к их числу. Вам известно, что ежедневная практика является основой для развития новых навыков, но, увы, вы по прежнему позволяете вредным привычкам контролировать вас.  Каждый из нас подвержен этому так или иначе, однако найти решение этой проблемы не так уж и сложно. Для начала нужно глубоко заглянуть в ваш разум.
В зависимости от ваших отношений с сознанием, определенные навыки могут или развиваться, или оставаться в ступоре. Существует крепкая связь между тем, во что мы верим, и как ведем себя. Это особенно важно в музыке. Тем, кто хочет достичь своих музыкальных целей, получить полезные привычки, и в конечном итоге, стать более опытным музыкантом, несомненно понравится описанное ниже исследование. Мы бы настоятельно рекомендовали вам обратиться к работе Кэрол Двэк "Мышление: Новая Психология Успеха" для более глубокого изучения этой темы, а также к книге Джеральда Кликстейна "Путь музыканта" за методиками, которые поддерживают развитие мышления, и побуждают музыкантов бесстрашно осуществлять свои мечты.

Установка на развитие 

По мнению психологов, существует два типа менталитета, на которые, как правило, можно разделить людей. Первый из них - установка на личностный рост.
Обладающие этим менталитетом знают: чтобы достичь успеха - необходимо потрудиться. Приобретение новых знаний и навыков они связывают с приложением необходимых усилий. Они высоко ценят интеллект и никогда не перестают учиться. Когда дело доходит до творчества, люди с этим менталитетом считают, что творчество - не генетическая способность человека, и ее можно развивать.
Возможно, одним из наиболее интересных качеств этой группы людей является их способность вдохновляться успехами других. Вместо того, чтобы дуться в пещере зависти и негодования, установка на личностный рост позволяет им хвалить успех других, и в то же время пользоваться им в конкурентной борьбе.
Если вы еще не догадались, "развивающийся менталитет" - именно тот, которым вы бы хотели обладать. Однако, не всех можно отнести к этой категории, поскольку, откровенно говоря, этот тип мышления требует много тяжелого труда. Одна из главных характеристик людей с "менталитетом роста" - они обожают сложности. По определению, сложности преодолевать трудно, и это не всегда приятно. Неудачи в преодолении препятствий часто приводят к потере уверенности, низкой мотивации, и другим негативным чувствам. По этой причине многие люди избегают трудностей. Хотя, не те, кто стремится к росту. Они не только наслаждаются трудностями, но также активно ищут их.
И если поиска сложностей недостаточно, они столь же интенсивно охотятся за советами и критикой. Когда им что-то препятствует, они не сжимаются в страхе; они получают силу. Они жаждут столько неудач, сколько возможно. Для них неудачи являются возможностью прогресса.
Говорят, что критика может причинить боль. Разочарование ранит. Если вы хотите иметь "менталитет роста", вам нужно быть немного сумасшедшим. Вам нужно жаждать боль разочарования; это ваше топливо. Эта боль будет вдохновлять на новые методы обучения таким образом, чтобы в будущем боли можно было избежать.

Фиксированный менталитет  

Те, у кого фиксированное мышление, не столь богаты, как их "развивающиеся" собратья. Если вы попали в эту категорию, это не преступление, но для тех, кто хочет продвинуть свою музыкальную карьеру, стоит рассмотреть смену типа мышления.
Люди с фиксированным мышлением считают что все зависит от способностей. Это обычно бессознательное умозаключение. Они видят себя и других в черно - белых красках. Люди либо глупые или умные, талантливы или нет, и никакое количество усилий не может изменить эту ситуацию.
Не случалось ли с вами такого, что после выступления вашего любимого артиста, вы думали: "Вот это да, он или она совершенно потрясающий! Мне никогда не стать таким." Это яркий пример фиксированного мышления. Они думают, что природная одаренность артистов за гранью понимания. В то время, когда можно классно проводить время на концертах, "фиксированные" ребята остаются дома, депрессуя по поводу того, что им никогда не заполучить такого таланта. Люди "роста", с другой стороны, помчатся в репетиционную точку, и будут учиться, как стать столь же крутыми или даже лучше, чем их любимые артисты.
Трудности - худший враг фиксированного ума. Они влекут возможность неудач и разочарований. Люди фиксированного ума избегают советов, как чумы. Вместо этого, они ищут похвалу. Похвала приятна. (Также приятно, например, пить пиво, но ведь это не значит, что вы должны пить только пиво, верно? Только не говорите это фиксированным умам)
Они воспринимают ошибки как персональные неудачи. Они не используют их для вдохновения, а воспринимают как наказание. Это наказание приводит к утрате мотивации следовать различным методикам обучения. И затем, в итоге, после всех этих разочарований, они сдаются и возмущаются успехами других. Как вы можете заметить, этот порочный круг подпитывается негативом, и со временем он выходит из под контроля.  Не волнуйтесь, ведь есть способ избежать этого самовнушенного пророчества.

Поддерживать позитивный рост  

Вопреки тому, что могут думать люди с негативно фиксированным менталитетом, развивающемуся мышлению можно научиться. Это игра на терпение, хотя вы захотите поработать над этим прежде всего. Вы не можете изменить свой образ мышления за день. Вы должны умело формировать его, как мастер-гончар.
Начните с создания маленьких, легко достижимых целей для себя. Пусть это будет так же просто, как играть До-мажорную гамму с закрытыми глазами. Все, что угодно, что будет укреплять вашу веру в себя. Со временем, вы увидите возросшую уверенность, и вместе с тем рост мотивации. Вы будете входить в репетиционную комнату с энергией и вдохновением. Сложность проблем будет возрастать, но они не будут особо обескураживающими, потому что вы долгое время строили "мышление роста".
Если случится удар на вашем пути к прогрессу, не переживайте. Найдите время, чтобы принять несовершенство. Наслаждайтесь этим, анализируйте, и ищите. Несовершенство - ключ к вашему совершенствованию.
Вся эта большая работа заслуживает некоторого одобрения, но не ищите его намеренно. Если признание придет к вам - здорово, но не растворитесь в нем. В конце концов, мировоззрение "роста" означает, что вы должны продолжать расти. Если вы полностью удовлетворены, этого не случится, а чересчур большое одобрение со стороны может привести к застойному удовлетворению.  

Как покупать б/у оборудование без кидалова

Оригинал статьи - How To Buy Used Gear Without Getting Ripped Off автор Скотт Парсонс

Это предостережение для покупателей, чтобы они были осторожнее.
Ничто не сравнимо с чувством, когда находишь вещь, которую так долго хотел.
Я никогда не забуду покупку моего первого синтезатора. Я проехал три часа на поезде и всю дорогу домой держал его на своих коленях.
Парень, у которого я купил его, очень помог мне. Он показал, как работает синтезатор, некоторые из его первоначальных установок и как с ним обращаться. Он даже распечатал инструкцию для меня.
Мы обсудили стоимость и он дал мне хорошую скидку, а я обещал, что буду писать/создавать музыку на этом синтезаторе. Я был счастлив обещать это.
Хотя существует миллион невероятных VST-плагинов, ничто не сравнится с тем, когда ты порой прикасаешься к настоящему аппарату.
Но покупка б/у оборудования может оказаться ночным кошмаром, если вы не подготовились к тому, о чем я узнал очень скоро...

Всё покатилось в худшую сторону

С тех пор я приобретал все разновидности оборудования, но ни одна покупка не проходила так гладко, как мой первый опыт.
Некоторые купленные мною устройства не работали, другие требовали значительного ремонта, а иногда попадались экземпляры полные кошачьей шерсти.
Полагаю, вы скажете, что мне тяжело дался мой урок. Но со временем я составил свой контрольный список вопросов, который помогает мне не попасть впросак с каждой новой покупкой.
Ниже опишу семь основных шагов, которыми я рекомендую руководствоваться любому покупателю подержанного товара.

1. Знайте, что хотите и в чем нуждаетесь 

Итак, вы решили, что вам нужна новая игрушка. Волнение начинает расти.
Но помните: каждый хочет заполучить все оборудование в мире. Но так ли вам это нужно?
Намерение приобрести подержанный товар означает провести небольшое исследование. Выясните, будет ли это лучшим инструментом для вашего проекта. Постарайтесь услышать, как он впишется в ваш процесс.
Иногда я даже скачиваю VST плагины, которые смоделированы по образу оборудования, которое я хочу оценить, насколько оно мне подойдет.
Выясните точно, что это оборудование может сделать для вас.
Это поможет вам избежать сожалений, когда вы принесете инструмент домой, и он не будет делать того, что вы ожидали.
Установите бюджет на покупку и старайтесь придерживаться его.
Когда реально оцениваешь свои финансовые возможности - у тебя намного меньше шансов остаться разочарованным.
Так что подсчитайте свои копеечки.

2. Определите технические характеристики

Теперь, когда вы знаете свой бюджет, и что вы ищете на рынке, вы готовы приступить к покупке. Самое время изучить все технические характеристики.
Некоторые из ключевых вещей, которые вам нужно знать:

• как звучит это оборудование 
• распространенные проблемы или неисправности 
• сколько они стоят новые 
• примерная стоимость при перепродаже 

Вероятно ли, что у синта, который вы хотите, сгоревший дисплей? Вы обязаны знать. 200 долларов - это хорошая цена за эту драм машину? Вам нужно знать и это тоже.
Сайты типа Vintage Synth Explorer и Synth Mania отлично подходят для поиска спецификаций старого оборудования.
Даже такие крупные производители, как Yamaha, Moog, и Fender, по-прежнему с радостью отвечают на вопросы о старых моделях.
Не бойся задавать вопросы в их линию поддержки, чтобы получить информацию.
Твое четкое представление о предмете, который ты собираешься купить, позволит тебе задавать верные вопросы во время его поиска.
Не дайте себя облапошить по причине незнания.

3. Покупайте у лучших 

Итак, вы, наконец, нашли идеальный инструмент.  Цена - подходящая и вы заинтересованы в покупке. Вы уже близки к своей цели. Но сперва вам необходимо узнать о продавце...
Если вы покупаете в магазине, убедитесь, что имеете всю необходимую информацию, чтобы совершить разумную покупку, прежде чем войти.
Если вы используете eBay или другие подобные торговые площадки, например, Reverb, - изучите торговую историю продавца, комментарии о нем и его персональный рейтинг. Это поможет вам составить мнение о репутации продавца.
Craigslist или любые другие местного масшатаба торговые площадки отлично подходят, например, для поиска б/у оборудования, но они не часто поддерживают отзывы пользователей после покупки.
В этом случае, ищите объявления, которые предоставляют всю возможную информацию. Продавцы, которые откровенно говорят о состоянии и спользовании, как правило, более надежны.
Рекомендация: избегайте объявления, в которых нет фотографии РЕАЛЬНОГО инструмента. Если это картинка из интернета, или картинки нет вообще, значит, происходит что-то подозрительное.

4. Задавайте вопросы

Итак, продавец, которого вы нашли, выглядит приличным. Цена вам по карману и все складывается хорошо.
Вы уже почти что слышите звуки, разносящиеся по вашей студии. Но сперва, задайте кучу вопросов!
Это первейший способ, чтобы избежать кидалова.
Нет уверенности в чем-то? Спрашивайте! Вы - покупатель и имеете право задавать много вопросов.
Если покупаете в интернете, попросите выслать вам как можно больше фотографий. Следует осмотреть каждый уголок и каждую трещинку.
Или, еще лучше, попросите продавца снять на видео, как он играет. Это даст вам ощущение реального присутствия. Сделайте побольше из этого.
Покупка через интернет может быть очень опасной. Соберите как можно больше информации, прежде чем нажать на кнопку.
Важная рекомендация: устройства, использующие батарейки, часто подвержены коррозии на некоторых деталях, в случаях их долгого хранения. Обязательно проверяйте это.
Когда покупаете лично, вы должны задать множество вопросов. Поинтересуйтесь, как владелец использовал товар, насколько часто, где он хранил его и как обслуживал.
Выясните о любых проблемах, возникавших в прошлом, подвергался ли инструмент ремонту, а также где этот человек его приобрел. Узнайте - он или она играли на инструменте живьем или, возможно, когда-либо были в музыкальном туре с ним.
Все это хорошие вопросы, которые нужно задать, чтобы вам не подсунули "лимон".

5. Под-клю-чите инструмент 

Наконец, пришло время увидеть его в работе. Вы считали минуты. Вам не терпится купить эту игрушку и принести ее домой. Но работает ли он вообще?
Единственный способ узнать наверняка - это подключить его и сыграть что-нибудь непосредственно перед покупкой.
Это необходимо по двум причинам.
Первая - так вы определите издает ли инструмент вообще звуки.
Не просто включите и выключите инструмент. Сыграйте на нем что-нибудь. Проверьте абсолютно все. Если инструмент имеет 91 клавишу, вам необходимо проверить каждую.
Если у вас не выходит сделать это, тогда лучше не покупайте. Не поддавайтесь на классические извинения продавца типа "у меня нет колонок прямо сейчас".
Вторая причина в том, что вы можете на самом деле услышать девайс. Иногда инструмент звучит не так, как вы ожидали. Если он вам не подходит, будьте честны.
Не бойтесь сказать "Нет".
Не торопитесь. Проверьте все проблемные моменты, о которых вы могли узнать прежде, чем вы пришли осматривать инструмент. Это ваша единственная возможность убедиться, что приобретаемый инструмент в хорошем состоянии.

6. Торгуйтесь, но будьте справедливы 

Вы все проверили и все работает. Звучит потрясно. Вы дрожите от волнения. Но держитесь невозмутимо. Осталось сделать один шаг...
И он архиважный - обсудить цену.
Спросите себя - правильная ли цена? Если нет - не стесняйтесь торговаться.
Держите в голове желаемую цену и стремитесь получить ее.
Постарайтесь почувствовать, как низко продавец готов опустить цену. Если в объявлении сказано "без торга", не слишком пытайтесь сбить цену на несколько баксов.
Но если вы приехали и обнаружили, что девайс в худшем состоянии, чем вы думали, или цена не соответствует качеству, то сделайте предложение, которое считаете справедливым.
Торговаться лучше всего при личной встрече, потому что снизить цену на основании состояния оборудования намного проще.
Имейте в виду, что когда люди продают оборудование, они или хотят освободить место для нового оборудования, или нуждаются в деньгах.
Используйте эти два факта в своих интересах, когда дело дойдет до переговоров.

7. Оставайтесь на связи 

Вы, наконец, унесли ваш блестящий, новый приз домой. Но вдруг что-то не заработало, как раньше. Или возникла проблема при загрузке.
К кому вы обратитесь?
Это не всегда работает, но если продавец достаточно дружелюбен, попросите его поддерживать связь после покупки.
Это поможет с любыми вопросами, которые у вас появятся после того, как вы принесли новый инструмент домой.
Некоторые девайсы могут иметь очень тонкие нюансы. Никто не будет знать о них лучше чем их предыдущий владелец. Поэтому вежливо поинтересуйтесь, можете ли вы остаться в контакте.
Большинство музыкантов приятные люди, верно? Так что велик шанс, что он или она будут рады помочь вам. Оставайтесь на связи, чтобы быть уверенным, что получите то, за что заплатили.

Избегайте G.A.S. 

Теперь, когда вы научились без проблем покупать б/у оборудование, не переусердствуйте. GAS (синдром приобретения оборудования) может быть большой проблемой.
Лучший спопоб избежать ГАСа - это учиться делать большее на том, чем вы владеете. Будьте хозяином своего оборудования, и выжимайте из него все возможное, пока не дойдете до предела. И всегда помните: не инструменты делают хорошую музыку, а люди.
Так что используйте ограничения оборудования для вдохновения. Покупайте новый инструмент только когда это совершенно необходимо.
Другой способ избежать ГАСа - меняться оборудованием вместо приобретения нового.
Если у вас осело что-то, чем вы не пользуетесь, обменяйте это на что-то получше.
Ценность оборудования всегда относительна. Просто потому, что если что-то вам больше не нужно, не значит, что кому-то другому это не нужно.
Поверьте, ваша студия и банковский счет скажут вам спасибо.

Б/у оборудование отличный способ сохранить деньги и разнообразить ваш звук.
Пользуйтесь этими советами, чтобы приобретать его удачно.
И поделитесь своими историями о вашем б/у оборудовании, хорошими или плохими. Хочется услышать о всех ваших приключениях с приобретением оборудования.
Так что выбирайтесь наружу, ищите то, что вам подходит, и делайте новую музыку сегодня. Удачной охоты!

Скотт Парсонс - постоянный музыкальный энтузиаст и полупрофессиональный игрок в пинбол

Слушать как продюсер

Из "Music Production Degree Handbook" от Berklee Online, автор Stephen Webber

Музыка, предубеждение, и мозг - это данные, подтверждающие, что музыканты и немузыканты ощущают музыку по-разному. Одно томографическое исследование мозга показало, что когда профессиональные классические музыканты слушают музыку, левое полушарие мозга (аналитическое полушарие) стимулируется сильнее, в то время как мозг немузыканта под ту же музыку больше стимулировал правое полушарие (полушарие, отвечающее за творчество).
Часто музыканты слушают музыку по причинам, отличным от стимуляции своих эмоций. Они могут это делать, чтобы научиться чему-то, найти новые идеи, расширить свой кругозор, изучить конкурентов, или соотнести свой уровень с другими исполнителями или певцами. Иногда они подсознательно анализируют гармонически то, что слышат, в силу привычки.
Не важно, является человек музыкантом или нет, любой человек, слушающий музыку, имеет свои музыкальные предубеждения. К счастью, существуют способы преодолеть предрассудки. Эти навыки не просто культивировать, но они будут иметь огромное влияние на то, насколько эффективно человек будет делать записи, вызывающие нужную реакцию.
Особые слуховые навыки, которые выгодно отличают музыкальных продюсеров, включают:

• умение воспринимать эмоциональное содержание записи без нежелательного предубеждения;
• способность реагировать на запись так, как будто слышишь ее в первый раз, даже на сотом прослушивании;
• способность слушать на многих уровнях одновременно;
• умение отмечать возможные проблемы, не давая им вытащить вас из эмоционального погружения в трек.

Как развить свои слушательские навыки

Поместите себя в хорошо подходящую для прослушивания среду без отвлекающих вещей. Это может быть ваша комната для прослушивания или студия, или какое-либо место с комфортной и приватной обстановкой с парой хороших наушников. Отключите телефон, и пусть люди вокруг вас знают, что вам нужно на следующие несколько минут сфокусироваться на музыке и что вас нельзя отвлекать.
Попытайтесь отбросить многие свои музыкальные предубеждения, станьте пустым сосудом. Позвольте себе быть хорошей публикой. Если запись, которую вы хотите изучить, способна передать эмоцию, постарайтесь открыться восприятию этого кусочка человеческого опыта. В то же время, если вы отвлечены или скофужены чем-то в записи, так же отметьте это.
Положите перед собой пустой лист бумаги, или, если вам удобнее писать на клавиатуре, создайте пустой текстовый файл на вашем компьютере. Вы можете делать маленькие заметки пока вы слушаете, записывайте то, чтобы вы чувствуете, затем возвращайтесь в расслабленное состояние слушания.
Немедленно, после того, как запись закончится, расшифруйте свои заметки, пока ваша эмоциональная реакция все еще свежа.
Давайте попробуем сосчитать некоторые эмоции и чувственные реакции, которые человек может испытывать, слушая запись.
Вот примеры возможных переданных эмоций:
волнение, гнев, предвкушение, тревога, возбуждение, благоговение, скука, спокойствие, уверенность, замешательство, довольство, вызов, восторг, депрессия, желание, отвращение, экстаз, бурная радость, пустота, энергия, зависть, раздражение, радостное возбуждение, свирепость, ярость, мрак, благодарность, горе, вина, счастье, ненависть, тоска по родине, надежда, смирение, страстная влюбленность, радость, ликование, одиночество, сильное желание, любовь, похоть, меланхолия, ностальгия, страсть, миролюбие, удовольствие, бешенство, восхищение, бунтарство, рельеф, религиозность, пыл, раскаяние, покаяние, праведность, возмущение, печаль, презрение, чувственность, сексуальность, шок, скорбь, симпатия, мучение.

А вот примеры органической, кинестетической или сенсорной реакции:
озноб, хлопание в ладоши, щелкать пальцами, щелкать языком, обеспокоенное выражение, закрытые глаза, расширенные глаза, чувство возбуждения, притопывание ногой, хмуриться, морщить лоб, мурашки по коже, волосы дыбом на шее или руках, рука закрывающая рот, трогать лицо руками, подпрыгивание головы, головная боль, задержание дыхания, увеличение или уменьшение частоты дыхания, увеличение или уменьшение частоты биения сердца, узел в желудке, смех, проговаривание слов губами, тошнота, заметное изменение частоты биения сердца, играть на несуществующей гитаре или барабанах, выпячивание нижней губы, поджимание губ, поднятые брови, облегчение, выдох, потирание пальцев, потирание рук, мелкое или глубокое дыхание, подпевать, сонливость, улыбаться, повернуть или наклонить голову, удивленное выражение, слезы, покалывание.  

5 советов по мастерингу от Marc-Dieter Einstmann

Оригинал статьи - в Music Production Handbook Volume 1 от колледжа Berklee Music

1 Баланс левого/правого каналов  

Хорошо ли отцентрованы вокалы? Если нет: в Izotope Ozone разъедините фейдеры входных уровней, чтобы сделать необходимые корректировки. Это будет нужно редко, но это должно быть сделано в первую очередь. Последующая стерео обработка будет лучше сохранять стерео-картинку, так называемую стерео звуковую сцену.

2 Частотный баланс 

Используя анализатор спектра и ваши уши, постарайтесь определить, нужно ли что-то подрезать? Вычитание лишних частот может демаскировать важные звуки лучше, а также восстановить хэдрум, чем если бы вы пытались задирать важные частоты, рискуя получить клиппинг. В Озоне, если нужно вырезать большие значения, лучше всего использовать эквалайзер в Digital режиме.

3 Плотный низ  

Если басу не хватает сфокусированности и ясности, попробуйте применить hi-pass фильтр на side-канале ("эллиптическая эквализация"), по сути это сосредоточит низ в моно. В Озоне включите эквалайзер в режиме Mid-Side, слушайте и наблюдайте за низкочастотной составляющей side-канала. Когда слушаете обычный стерео сигнал, регулируйте частоту среза фильтра высоких частот side-канала до тех пор, пока звук вас не устроит. Убедитесь что он не установлен слишком высоко, что стерео картинка и ширина стерео-образа остались без заметноых изменений.

4 Проблемы динамики  

Сведены ли разные инструменты в треке? Например, возможно будет проще уменьшить свист ранее с помощью де-ессинга. В Озоне используйте инструмент Многополосной Динамической обработки. Чтобы воздействовать только на сибилянты лидирующего вокала, который помещается преимущественно в самом центре стерео-образа, используйте режим Mid-Side, и примените компрессию на нужной частоте на среднем канале, чтобы минимизировать нежелательные эффекты на краях стерео, такие как потеря ясности и лоска. Используйте среднечастотную полосу в трехполосном процессоре для регулировки свистящих частот.

5 Регулировка уровней  

Значительная часть мастеринга - обеспечить, что все треки воспринимаются слушателем на одной громкости. Эту задачу лучше выполнять, полагаясь на свои уши, а не на индикаторы уровней, поскольку они не точно соответствуют восприятию различных частот нашими ушами. Возлагать всю нагрузку по выравниванию всех ваших треков на лимитеры не рекомендую, потому что они будут изменять звук, если нагрузятся слишком сильно. 2 дБ ограничения уже могут проявить нежелательный эффект, особенно на транзиентах и басу. Используйте предыдущие стадии усиления в вашей цепи обработки, чтобы достигнуть разницы в 1 дБ ощущаемой громкости между всеми треками. Например, в Озоне, перед тем, как включить максимайзер на последнем этапе, выгрузите ваши треки с высочайшим разрешением дискретизации (24, 32 или выше бит). Затем, упорядочьте эти выгруженные треки в правильном порядке, как они должны идти на CD. Запустите отдельный экземпляр Озона, с включенным только одним Loudness Maximizer. Для CD установите безопасное значение Margin в -0.3dBfs, а порог срабатывания на 0dbFs. Выберите режим и дитеринг по вкусу/необходимости. Теперь вы можете использовать усиление (например автоматизацию) на отдельных треках или частях треков, чтобы достигнуть равных уровней без изменения настроек максимайзера.
В вокальной музыке используйте уровень вокала как "стержень громкости", или используйте референс, работая со смешанными музыкальными стилями и аранжировками. Слушайте переходы от одного трека к другому для когерентного сравнения. В конце концов, как мастеринг инженеры, мы в ответе за то, чтобы никакие внезапные скачки уровня не испортили ощущаемое течение записи.
 
Марк-Дитер Айнстманн обучает аудиомастерингу в Беркли Онлайн. Он работает старшим инженером мастеринга в MasterLab Mastering Studios, базирующейся в Берлине и Гамбурге, а также он владеет студией Sonic Silver Mastering в Нью-Йорке. С 1987 года он работал с многими артистами и продюсерами, такими как Дейв Стюарт, Энни Леннокс, Крисси Хинд, Мик Джаггер, Мэри Джей Блайдж, Notorious B.I.G., Depeche Mode, Yo-Yo Ma, Элвис Костелло, The Neptunes, Фрэнки Наклз, Flood (U2), Дэвид Кан (Пол МакКартни), Родни Джеркинс (Майкл Джексон), Алан Молдер (Nine Inch Nails), Крис Эванс-Айронсайд (Drafi Deutscher), Dru Hill, D'Angelo, и многими другими.  

Об одном инструменте сведения, который многие из нас не используют

(автор - Грэм Кокрейн)

Оригинал статьи - http://therecordingrevolution.com/2016/04/04/the-one-mixing-tool-many-of-us-arent-taking-advantage-of/

Когда вы думаете о сведении, что сперва приходит вам на ум?  

Эквализация? Компрессия? Или что-то типа дилея или ревера? Или, может, автоматизация, частота дискретизации, конвертация, суммирование, мониторы, или акустическая обработка?  

Сведение - это обо всех этих вещах, да. Но, как ни странно, в вашем распоряжении для каждого микса есть еще более простой "инструмент", который, на самом деле, большинство из нас не применяют - громкость.  

Если вы не поймёте правильно эту часть, то все остальное без толку.  

Громкость? "Да ладно, Грэм, это же самые основы. Слишком просто."  

Просто и базово, верно. Но критично ли для всех остальных ваших решений при сведении? Вы полагаете, это так.  

Посмотрим, как обычно сводят многие обитатели домашних студий - сперва задерут вверх все фейдеры, а затем начинают утопать в плагинах, как будто им платят 100$ за каждый плагин, вставленный в инсерт. Они слышали, что эквалайзер, тейп-сатурация, сэмплы, и т.п. - это всё секрет получения великого микса. И в некоторой степени они могут быть правы.  

Я же проповедую идею, что простая эквализация и компрессия - принцип, из которого получаются 80% вашего микса.  

Но это предполагает, что вы правильно пользуетесь громкостью.  

Смотрите, то, как вы первоначально установили громкость ваших треков, будет определять звук вашего микса намного больше, чем любой плагин, который вы навесите. Так происходит, потому что баланс громкости одного трека относительно другого есть, в конечном счете, самое важное решение, которые вы принимаете в миксе.  

Если вы не достигнете правильного баланса громкостей в вашем миксе, то ничто другое вам не поможет. На самом деле, вы только загоните себя в угол, из которого тяжело будет выбиться даже с самыми лучшими в мире плагинами.  

Так часто я замечал, что пытаюсь заставить нижние частоты бас гитары звучать еще крупнее. Чтобы этого достичь, я использовал эквалайзер, компрессию, и даже дисторшн.  

И через некоторое время пустой борьбы, я обнаруживал, что если я просто выключу все эти плагины и подниму фейдер на пару децибел, мой бас станет больше.  

Вот это да, вот это идея!  

Мы привыкли, что нас называют "инженеры баланса".  

Это забавно, но мы с Джо Гилдером в прошлом эпизоде "The Simply Recording Podcast" обсуждали тот факт, что микс инженеров раньше называли "инженеры баланса".  

Буквально, их работа заключалась в том, чтобы взять три или около того треков, доступных для управления (обычно у них были большие старые ручки или рычаги вместо фейдеров), и в реальном времени, пока группа играла, они должны были балансировать громкость этих треков так, чтобы финальный моно-трек, был сбалансирован хорошо.  

Всё сведение двумя словами. Вау.  

Конечно, они могли иметь где-то эквалайзер или лимитер, но в конце концов, их задача (и название должности) была ясна: создать баланс микрофонов в записи так, чтобы финальный микс позволил слушателю слышать все хорошо.  

И, друзья, это и есть то, что мы пытаемся делать: создать отличный баланс всех записанных треков так, чтобы финальный WAV или MP3 (или что там появится еще в будущем), звучал, в общем... сбалансировано!  

Так как мы можем применить это знание?  

Я знаю, что вы думаете: "Это здорово, Грэм, но мы живем в 21 веке, и современная запись и сведение очень далеки от того, чем являлись в 1950-х". Как это все применимо ко мне?"  

Хорошо, позвольте дать вам три практических совета, как применить силу громкости в вашем следующем миксе: 

1. Потратьте как минимум в дважды больше времени, чем обычно, на статичное сведение. Если обычно тратите около 10 минут, балансируя фейдеры в начале микса, удвойте это время. Пусть это займет 20 минут. Если вы склонны играться с балансом громкостей 30 минут, увеличьте время до часа. Суть в том, что чем больше времени вы тратите на тонкую настройку идеального баланса фейдеров/громкости в начале сведения, тем лучше все пойдет дальше, когда вы начнете добавлять плагины.  
2. Убедитесь, что вы выровняли уровни ваших плагинов. Громкость настолько сильна, что нам, людям, представляется, что чем громче звук, тем лучше. Это становится проблемой для инженера, потому что если вы вставите плагин, который не только изменяет звук трека, но и делает его немного громче, вы сделаете вывод, что звук улучшился, хотя это может быть не так. Важно выравнивать выходной уровень плагина с исходным уровнем. Таким образом, вы сможете сделать справедливую оценку того, что плагин собственно делает с вашим треком.  
3. Думайте о громкости больше времени. Позволяете ли вы определенным секциям песни звучать громче остальных? Я уверен, что так. В противном случае, вы оставляете так много возможностей сведения лежать на столе. Воспользуйтесь простотой динамики. Она проходит долгий путь, чтобы произвести большое впечатление на слушателя!  

Чтобы узнать больше о важности громкости в качестве инструмента, послушайте выпуск "The Simply Recording Podcast" - http://simplyrecordingpodcast.com/episode45/, где мы обсуждаем неиспользуемую мощность громкости при сведении. 

Грэм Кокрейн - основатель The recording Revolution и свободный инженер звукозаписи и сведения, живущий в Тампа, Флорида. Он сам является певцом/сонграйтером и музыкантом, а его страсть к записи и сведению выросла из домашней студии, до университета (где он изучал аудио производство), до студий мульти-миллионеров, до софтверных компаний из списка Fortune 500, и постоянного фриланса для артистов и групп по всему миру.

P.S. 

От себя хочу заметить, что не стоит смеяться над этими советами. Реально, баланс громкости - это главное, что "делает" трек, отличает сведенный трек от несведенного. И чем больше увлекаешься на начальном этапе на развешивание плагинов, тем дальше уходишь от успешного результата. И, кстати, плагины ведь почти всегда звучат громче байпаса, поэтому сложно сходу оценить их полезность в цепочке эффектов. Я всегда выравниваю громкость плагина с байпасом, и перещелкиваю несколько раз байпас плагина, и в соло, и в миксе, чтобы трезво оценить его работу.

Самая полная шпаргалка по эквализации для популярных инструментов

(автор - Аарон Станиулис, "Angry Sound Guy")  

Оригинал статьи - blog.sonicbids.com/the-ultimate-eq-cheat-sheet-for-every-common-instrument

Как вы, читатели блога Sonicbids, и просили, получайте. После многих просьб, я составил свой справочник "Когда, черт возьми, я начну крутить эти ручки, и они меня к чему-то приведут?" Но прежде чем мы начнем, я сделаю примечание мелким шрифтом: "Эти рекомендации являются общими идеями для начала поиска проблем в звучании конкректных звуков, инструментов и голосов. Я не скажу вам: "всегда убавляйте 9 децибел здесь и добавляйте 3 децибела тут с широким подъемом и вуаля, идеальный звук!", потому что, к сожалению, все не так просто. Так что, прежде чем писать мне: "Аарон, я так сильно вырезал 250 герц на моем рабочем, я опустил ручку на консоли до предела, а он все еще звучит мутно!", просто учтите, что не все источники звука созданы одинаковыми. Иногда гитарный каб звучит в микрофон по-разному два дня подряд, плюс каждый голос уникален, и каждый рабочий барабан "говорит" по-своему (спросите ударника). Все эти ежеминутные изменения и различия могут и будут влиять на решения по эквализации, которые вы будете принимать. Вот почему я такой большой сторонник тренировки слуха и обучения тому, что из себя представляют определенные разделы частотного спектра вне зависимости от их конкретных специфических источников. Скажем так - эти советы могут быть полезны как отправная точка в вашем поиске, но это не священное писание во всех смыслах. Но хватит отступлений, давайте приступим.

Вычитающий метод эквализации

Нет общего идеала эквализации, и большинство людей никогда не сойдутся во взглядах на методы эквализации. Можно сказать, что я принадлежу к лагерю, где принято, что вычитание в большей степени, чем добавление, ведет к улучшению вашего микса в большинстве случаев. Сейчас я не диктую вам жить в строго вырезательном мире; я делаю бусты время от времени, когда это необходимо или целесообразно, но это примерно в соотношении 3:1 или 4:1 по количеству вырезов/подъемов.
Кроме того, коротко замечу на тему Highpass фильтров: используйте их. Они могут быть вашим лучшим другом, но будьте осторожны, так как они - меч, заточенный с обеих сторон. HP фильтры могут легко очистить муть из вашего микса и раскрыть звучание, но если перестараться, это столь же легко приведет к тонкому, слабозвучному миксу. Когда накладываю их, мне нравится идти сверху вниз в поиске частоты среза, это, я считаю, наболее простой способ найти правильное значение. Под этим я понимаю, что вместо того, чтобы накатывать HP фильтр снизу, и слушать, пока мне не покажется, что удалено то, что я хотел, я начинаю путь свысока, с "слишком большой" HP фильтрации, и качу его вниз, пока не почуствую, что я имею всю информацию низких частот, что мне нужно. Я считаю, что проще услышать эффект таким путём, который, следовательно, позволяет мне более аккуратно и эффективно контролировать границу низких частот.
А вот детальный справочник по эквализации по инструментам в отдельности.

Барабаны

Бочка
В то время, как рабочий, пожалуй, является самым поющим барабаном в установке, бочка обладает удивительным множеством возможностей для формирования тона. Я думаю, что во многих случаях можно реально измерить мастерство инженера сведения тем, как звучит бочка, и как она сидит в миксе.

• 40 - 60 Гц - Низ: тон реверберации в корпусе, иногда слишком гулкий, может быть неуловимым/неопределенным, в зависимости от микрофонов/динамиков. 
• 60 - 100 Гц - Глухой удар: диапазон "удара вам в грудь" бочкой.  
• 100 - 200 Гц - Тело: это, если угодно, "мясо" звука бочки.  
• 200 - 2000 Гц - Звон/пустота: это широкая полоса, где вы часто можете найти проблемы со звоном и мутными звуками бочки.  
• 2000 - 4000 Гц - Атака колотушки: это диапазон, чтобы поискать щелчок колотушки, критичный для получения "баскетбольного отскока" звука бочки.  

Рабочий

• 200 - 400 Гц - Тело/Низ: основной фундамент большинства снейров обычно обитает где-то в этом диапазоне.  
• 400 - 800 Гц - Звон: этот диапазон, как правило, дает пустой "звон" тону рабочего, который часто нежелателен. Хотя, если слишком задавить этот диапазон, ваш рабочий начнет терять живость и звучать плоско в миксе.  
• 2000 - 4000 Гц - Атака: треск от удара палочкой по пластику часто находится около 8000 Гц (шипение и щелчок). Обертона самих снейров можно подчеркнуть или притушить где-то вокруг этой точки.  

Томы

• 100 - 300 Гц - Тело: зависит от настройки барабанов, но хорошее место, чтобы поискать "бум" в звуке томов. Если переборщить, то они будут звучать "бубнящими". Если уберете слишком много, ваши томы будут звучать, как картонные коробки.  
• 3000 - 4000 Гц - Атака: как и сказано, это атака по барабану от палочки по пластику.  

Тарелки

• 200 - 300 Гц - Лязг: вот где, особенно у вашего хай-та, обитает "брякающий" звук. Как всегда, прикручивайте по вкусу. 
• 6000 Гц и выше - Шипение: это диапазон, где можно сделать ярче звук "тссссс" у железа, добавив больше живости и "воздуха", или вы можете внезапно получить кровотечение из ушей, если навалите без оглядки.  

Синтезированная бочка (808)  
О да, это 808. Он часто используется и упоминается в качестве бочки, хотя больше тяготеет к очень низкому тому по высоте тона. Эта штука - Лохнесское чудовище - оно, в основном, живет под водой. Лучший способ работать с настоящим, чистым сэмплом 808-го - обработать его с краев. Как правило, лучше всего позволить 808-му делать свое дело, и достичь того, чтобы нижний его край не сбивал с ног. Если это прифузованный сэмпл или с драйвом и сплющен, вам возможно понадобится поиграться в радиусе 250 Гц, но, как правило, лучший подход - живет себе и пусть живет.

Бас  

Бочка и бас, как правило, смертельные враги во многих миксах, потому что они могут в буквальном смысле занимать одинаковое звуковое пространство с точки зрения частот. Так что, прежде чем хвататься за любой эквалайзер, послушайте обоих, и определитесь, где и кто кого перекрывает, в каких диапазонах.

• 40 - 80 Гц - Низ: особенно у 5-струнных басов, здесь находятся нижние резонансы большинства живых басов.  
• 80 - 200 Гц - Основа: основной фундамент баса. Прямо вокруг 180-200 Гц - здесь вы можете попробовать подрезать бас, который звучит слишком гулко, подчистив его, сохраняя основы звука.  
• 200 - 600 Гц - Обертона: здесь находятся верхние гармоники большинства басов, в зависимости от звука, который вы ищете. Если вы испытываете затруднения с тем, чтобы бас прорезался в миксе, особенно бас с сильным низом или чтобы он читался через маленькие динамики, можно поискать частоты здесь.  
• 300 - 500 Гц - Дерево: в частности, у контрабасов, это характерный звук деревянной деки.  
• 800 - 1600 Гц - Укус: рык и атаку большинства басов можно подчеркнуть или смягчить здесь.  
• 2000 - 5000 Гц - Шум струны: тут все довольно очевидно, я думаю.

Гитара

Акустическая гитара

• 120 - 200 Гц - Гул/тело: тут вы найдете большинство взрывного низа у снимаемой микрофоном акустики, который приводит к заводке фидбека на концертах или является разрушительным в студии. В небольшом количестве эти частоты добавляют теплоту и и полноту при сольном исполнении, но в плотном групповом миксе, возможно, стоит убрать их с дороги.  
• 200 - 400 Гц - Толщина/Дерево: это основное "тело" большинства акустических тонов. Подрежете здесь слишком много, и вы потеряете часть живости гитары.  
• 2000 Гц - Читаемость/Жесткость: это частота, которая, как палка о двух концах, с одной стороны, придаст определенности акустическому звуку, чтобы было проще расслышать нюансы аккордов и звукоизвлечения, но с другой стороны, при избытке, сделает звучание резким и агрессивным.  
• 7000 Гц - Воздух/искра: прикосновение, и я имею в виду именно прикосновение, полочного подъема отсюда может помочь приоткрыть акустический звук.  

Замечание по датчикам акустических гитар (в частности, пьезо): делать ли безумные вырезы по 10 Дб? Раздумывать ли над какими-нибудь абсурдными бустами? Вполне возможно, что вы не будете неправы - мир акустических датчиков может быть Диким Западом, где подобные действия приводят к правильному звуку. Некоторые великолепны, а некоторые совершенно невнятны. Есть слишком много переменных, чтобы определить конкретные общие частоты, так что используйте свои уши, пусть они вас ведут в нужном направлении.

Электрогитара
В основном, я считаю, на электрогитаре самым эффективным метод легких, широких мазков, если какая-либо эквализация применяется ко всем остальным инструментам, помимо некоторой фильтрации.
Если решите поохотиться, однако, то:

• 80-90 Гц и все что ниже - грязь: потеряйте, задавите его своим хай-пасс фильтром. Там, внизу, почти нет ничего полезного, и почти всегда этот участок можно понимать как дряблость и шум в вашем звуке.  
• 150 - 200 Гц - Плотность: вот где обычно живут "внутренности" гитары, но, опять же, может и замутнить вам микс. Пользуйтесь экономно, возможно автоматизацией, чтобы добавить сладости на соло партии, или на открытой части, и затем снова приберите, когда инструменты уплотняются снова.  
• 300 - 1000 Гц - Жизнь: я зову это "жизнью" электрогитары, так как многие нюансы, делающие звучание гитары живым, находятся в этом диапазоне. Так что нужно тщательно рассматривать решение о подавлении здесь. Хотя, если они в избытке, вы получите конфликты с рабочим и всякими такими вещами, так что примите к сведению.  
• 1000 - 2000 Гц - Сигнал: вот здесь обычно можно сгладить жесткость и сигнальность звука с помощью широкого выреза с центром где-то в этом диапазоне.  
• 3000 - 8000 Гц - Блеск и присутствие: это диапазон, который может добавить искры или позволить гитаре прорезаться в миксе при усилении. Это так же может быть местом, где вы с помощью выреза избежите конфликтования гитары с вокалом. Если делаете усиление в этом диапазоне, держите ухо востро над шумом, так как всякий шум, приходящий от педалей дисторшна/эффектов, окажется столь же легко подчеркнут.  

Клавиши

Фортепиано
При взгляде на акустические клавиши, находится куча вариаций, ведущих к различному звуку: пианино против рояля, типы молоточков, механическое состояние, исполнитель, выбор микрофонов, микрофонные техники съема. Фортепиано ведет себя словно бегемот в миксе - к лучшему это или к худшему, но очень часто вы будете искать, где бы вырезать в нем дыры для других инструментов.

• 100 - 200 Гц - Гул: это может быть отличным местом, чтобы добавить немного теплоты фортепианному соло в студийных условиях, но скорее будет первейшим местом, чтобы подрезать немного объем фортепиано в миксе, и которое поможет уменьшить потенциальный фидбек в концертной ситуации.  
• 3000 Гц и выше - Присутствие: здесь хорошо бы добавить немного "воздуха", чтобы осветлить глухой тон фортепиано, в зависимости от расположения микрофона. Будьте осторожны, чтобы не вытянуть шум заглушек на струнах (в частности в диапазоне 3000 - 5000), так как это будет отвлекать и раздражать.

Электропиано (Rhodes)
Если мы имеем дело с реальным электропиано, а не сэмпловым, то все очень сильно зависит от усилителя, микрофонов, а также огромную роль играет состояние самого инструмента.

• 100 - 200 Гц - Гул: так же как и его акустического коллеги, нижний край может быстро разрастаться от пышных кустов до заросших джунглей Юрского периода. Особенно с богатыми, густыми гармониками инструментов типа Rhodes, вырезание "мути" обычно ваша первая задача.  
• 800 - 1000 Гц - Корпус: управление "корпусом" и шумом демпферов иногда может стать проблемой, если они прорезаются слишком сильно, скорее всего надо подрезать где-то в этом диапазоне.  

Клавесин
Честно говоря, я управляюсь с ним по тому же принципу, что и с электрогитарой, которую усаживаю в зависимости от метода производства звука. Есть некоторая идиосинкразия в том, чтобы справляться с атакой, которая отличает его от его собратьев, но многие из тех же принципов применимы.

Орган (B3)
Большая часть магии B3 происходит от хорошего расположения микрофона и исполнителя (правильные настройки тяговых сильно меняют дело). Эквализацию стоит приименять с осторожностью, и в основном в качестве корректирующей меры. Обычно стоит поискать что-нибудь пересекающееся с басом (80-180 Гц), и если ощущается некоторая "пухлость" в середине, и он не садится на свое место, или не звучит хорошо с другими сильно-серединными инструментами или гитарами, посмотрите, где подрезать между 300 и 500 Гц.

Синты
Хотя стремящиеся к бесконечности возможности мира синтов могут усложнить задачу обобщения, есть некоторые места, с которых можно начать:

• 400 - 600 Гц - Толщина: многие звуки синтов могут иметь муть в этом диапазоне и мешать ясности звука самого инструмента, особенно когда начинаете наслаивать множество синтов. Неплохо начать поиск где-то отсюда.  
• 1000 - 2000 Гц - удар/укус: здесь обычно вы можете найти атрибуты синта, стремящиеся прорезать его в миксе. Подрезать здесь полезно, чтобы оттолкнуть синт назад и убрать с дороги гитар и вокалов.  
• 3000 - 4000 Гц - Присутствие/ясность: так же как у вокала и гитар, этот диапазон поможет добавить возбужденности звуку. И так же как и во всех описанных выше случаях, слишком много хорошего может обернуться болезненными ощущениями.  

Духовые

Саксофоны

• 300 - 400 Гц - Гусиный крик/лай: это несколько зависит от типа саксофона, с которым мы имеем дело, сопрано или баритон. И чем басовей инструмент, тем эта точка тоже будет сдвигаться ниже.  
• 1000 - 2000 Гц - пронзительный крик: опять же, тип саксофона может заставить эту точку немного плавать, но вы можете подрезать здесь стремление некоторых инструментов орать как "попугай на стероидах в приступе ярости".  
• 6000 Гц - Шум мундштука: так как саксофоны создают звук из тонкого кусочка дерева, вибрирующего от потока воздуха, это иногда сопровождается шумом. Прямо в этой точке начните искать эту вибрацию.  

Медные духовые  
Это применимо ко всем медным духовым, но в особенности подразумеваем трубу и тромбон.

• 100 - 200 Гц - Гул/муть: это в частности относится к тромбону, так как он иногда делит диапазон с басом и остальной ритм-секцией, но редко выполняет функции с этой целью. Лучше всего убрать его с дороги, так как этот диапазон принесет в ваши миксы больше мути чем пользы.  
• 4000 - 10000 Гц - Яркость: этот верхний край поможет осветлить глуховатую секцию духовых. Тем не менее, трубы могут с легкой подачи снести кому-нибудь голову в этом диапазоне, так что управление этой полосой важно.  

Вокал

Человеческий голос: одновременно одна из самых непостоянных, и самая важная составляющая любого микса. Мужские голоса, хотя они обычно ниже женских, обычно более сложные по своей структуре обертонов, а это означает, что мужским голосам на высоких частотах нужно уделять столько же внимания, сколько и женским.

• 100 Гц и ниже - Грохот: для большинства вокалов, все что вы тут найдете, будет шум шатания микрофона, вибрации сцены/пола, шум кондиционера и так далее. Избавьтесь от него.  
• 200 Гц - Гул: на этой частоте обычно можно найти звук "насморка". У женского голоса может быть немного выше, но примерно так. Любой человек с аллергией или проблемами пазух носа точно знает, о чем я говорю.  
• 800 - 1000 Гц - Четкость слов/гундосость: если недостаточно, то слова могут быть неразборчивы, а если слишком много, то вы получите учителя из мультика "Peanuts".  
• 3000 Гц - Присутствие/возбуждение: эта точка обычно добавляет немного энергии, или немного "жужжания" вокалу. Если этой частоты не хватает, вокал может звучать сдуто, плоско, и тускло. Если ее слишком много, ваш слушатель будет чувствовать, как будто ему или ей тыкают в ухо китайскими палочками для еды каждый раз, когда вокалист открывает свой рот.  
• 4000 - 8000 Гц - Шипение/сибилянты: как правило в этом диапазоне работает де-эссер. Если ваш вокалист звучит, как мясо, брошенное на раскаленную сковородку, в конце каждого слова, заканчивающегося на "с" или похожий звук, то вот десь нужно поохотиться.  
• 10000 Гц и выше - Воздух: хотите немного "приоткрыть" ваш вокал? Сделайте легкий полочный подъем в этой области, и это должно помочь. Это не всегда необходимо, к тому же, просто добавление "воздуха" без причины, а просто для галочки может привести к жесткому, ломкому звучанию, вытащить шум.  

Чтобы получить еще больше советов о получении лучшего звука, читайте больше нашего постоянного автора, "Angry Sound Guy". Аарон Станиулис не только студийный и концертный звукорежиссер-фрилансер, но и опытный музыкант, певец, и композитор. Он провел равное время по обе стороны микрофона, работая и играя, начиная от местных кавер-бендов, до крупных звукозаписывающих лейблов, в местах с количеством от десятка до десятков тысяч людей. Познав обе стороны на всех уровнях, он получил прекрасный опыт, который отражает его ник "Angry Sound Guy". Вы можете найти больше его материалов на сайте aaronstaniulis.com  

Intro

Привет всем!

Меня зовут Сергей aka Святой. Создаю блог, который посвящаю звуку и работе с ним. Я давно интересуюсь и занимаюсь музыкой и саундом, это моя страсть. Имею несколько музыкальных проектов и домашнюю студию. Часто в поисках новых знаний перевожу для себя зарубежные публикации и туториалы. Я подумал, что, возможно, мои переводы и заметки могут быть еще кому-то интересны и полезны. Опыт перевода у меня небольшой, так что прошу простить, если какой-нибудь коряво переведённый оборот вдруг хлестанёт вас по глазам))) Я предупредил!)) Ну, поехали!