Слушать как продюсер

Из "Music Production Degree Handbook" от Berklee Online, автор Stephen Webber

Музыка, предубеждение, и мозг - это данные, подтверждающие, что музыканты и немузыканты ощущают музыку по-разному. Одно томографическое исследование мозга показало, что когда профессиональные классические музыканты слушают музыку, левое полушарие мозга (аналитическое полушарие) стимулируется сильнее, в то время как мозг немузыканта под ту же музыку больше стимулировал правое полушарие (полушарие, отвечающее за творчество).
Часто музыканты слушают музыку по причинам, отличным от стимуляции своих эмоций. Они могут это делать, чтобы научиться чему-то, найти новые идеи, расширить свой кругозор, изучить конкурентов, или соотнести свой уровень с другими исполнителями или певцами. Иногда они подсознательно анализируют гармонически то, что слышат, в силу привычки.
Не важно, является человек музыкантом или нет, любой человек, слушающий музыку, имеет свои музыкальные предубеждения. К счастью, существуют способы преодолеть предрассудки. Эти навыки не просто культивировать, но они будут иметь огромное влияние на то, насколько эффективно человек будет делать записи, вызывающие нужную реакцию.
Особые слуховые навыки, которые выгодно отличают музыкальных продюсеров, включают:

• умение воспринимать эмоциональное содержание записи без нежелательного предубеждения;
• способность реагировать на запись так, как будто слышишь ее в первый раз, даже на сотом прослушивании;
• способность слушать на многих уровнях одновременно;
• умение отмечать возможные проблемы, не давая им вытащить вас из эмоционального погружения в трек.

Как развить свои слушательские навыки

Поместите себя в хорошо подходящую для прослушивания среду без отвлекающих вещей. Это может быть ваша комната для прослушивания или студия, или какое-либо место с комфортной и приватной обстановкой с парой хороших наушников. Отключите телефон, и пусть люди вокруг вас знают, что вам нужно на следующие несколько минут сфокусироваться на музыке и что вас нельзя отвлекать.
Попытайтесь отбросить многие свои музыкальные предубеждения, станьте пустым сосудом. Позвольте себе быть хорошей публикой. Если запись, которую вы хотите изучить, способна передать эмоцию, постарайтесь открыться восприятию этого кусочка человеческого опыта. В то же время, если вы отвлечены или скофужены чем-то в записи, так же отметьте это.
Положите перед собой пустой лист бумаги, или, если вам удобнее писать на клавиатуре, создайте пустой текстовый файл на вашем компьютере. Вы можете делать маленькие заметки пока вы слушаете, записывайте то, чтобы вы чувствуете, затем возвращайтесь в расслабленное состояние слушания.
Немедленно, после того, как запись закончится, расшифруйте свои заметки, пока ваша эмоциональная реакция все еще свежа.
Давайте попробуем сосчитать некоторые эмоции и чувственные реакции, которые человек может испытывать, слушая запись.
Вот примеры возможных переданных эмоций:
волнение, гнев, предвкушение, тревога, возбуждение, благоговение, скука, спокойствие, уверенность, замешательство, довольство, вызов, восторг, депрессия, желание, отвращение, экстаз, бурная радость, пустота, энергия, зависть, раздражение, радостное возбуждение, свирепость, ярость, мрак, благодарность, горе, вина, счастье, ненависть, тоска по родине, надежда, смирение, страстная влюбленность, радость, ликование, одиночество, сильное желание, любовь, похоть, меланхолия, ностальгия, страсть, миролюбие, удовольствие, бешенство, восхищение, бунтарство, рельеф, религиозность, пыл, раскаяние, покаяние, праведность, возмущение, печаль, презрение, чувственность, сексуальность, шок, скорбь, симпатия, мучение.

А вот примеры органической, кинестетической или сенсорной реакции:
озноб, хлопание в ладоши, щелкать пальцами, щелкать языком, обеспокоенное выражение, закрытые глаза, расширенные глаза, чувство возбуждения, притопывание ногой, хмуриться, морщить лоб, мурашки по коже, волосы дыбом на шее или руках, рука закрывающая рот, трогать лицо руками, подпрыгивание головы, головная боль, задержание дыхания, увеличение или уменьшение частоты дыхания, увеличение или уменьшение частоты биения сердца, узел в желудке, смех, проговаривание слов губами, тошнота, заметное изменение частоты биения сердца, играть на несуществующей гитаре или барабанах, выпячивание нижней губы, поджимание губ, поднятые брови, облегчение, выдох, потирание пальцев, потирание рук, мелкое или глубокое дыхание, подпевать, сонливость, улыбаться, повернуть или наклонить голову, удивленное выражение, слезы, покалывание.  

5 советов по мастерингу от Marc-Dieter Einstmann

Оригинал статьи - в Music Production Handbook Volume 1 от колледжа Berklee Music

1 Баланс левого/правого каналов  

Хорошо ли отцентрованы вокалы? Если нет: в Izotope Ozone разъедините фейдеры входных уровней, чтобы сделать необходимые корректировки. Это будет нужно редко, но это должно быть сделано в первую очередь. Последующая стерео обработка будет лучше сохранять стерео-картинку, так называемую стерео звуковую сцену.

2 Частотный баланс 

Используя анализатор спектра и ваши уши, постарайтесь определить, нужно ли что-то подрезать? Вычитание лишних частот может демаскировать важные звуки лучше, а также восстановить хэдрум, чем если бы вы пытались задирать важные частоты, рискуя получить клиппинг. В Озоне, если нужно вырезать большие значения, лучше всего использовать эквалайзер в Digital режиме.

3 Плотный низ  

Если басу не хватает сфокусированности и ясности, попробуйте применить hi-pass фильтр на side-канале ("эллиптическая эквализация"), по сути это сосредоточит низ в моно. В Озоне включите эквалайзер в режиме Mid-Side, слушайте и наблюдайте за низкочастотной составляющей side-канала. Когда слушаете обычный стерео сигнал, регулируйте частоту среза фильтра высоких частот side-канала до тех пор, пока звук вас не устроит. Убедитесь что он не установлен слишком высоко, что стерео картинка и ширина стерео-образа остались без заметноых изменений.

4 Проблемы динамики  

Сведены ли разные инструменты в треке? Например, возможно будет проще уменьшить свист ранее с помощью де-ессинга. В Озоне используйте инструмент Многополосной Динамической обработки. Чтобы воздействовать только на сибилянты лидирующего вокала, который помещается преимущественно в самом центре стерео-образа, используйте режим Mid-Side, и примените компрессию на нужной частоте на среднем канале, чтобы минимизировать нежелательные эффекты на краях стерео, такие как потеря ясности и лоска. Используйте среднечастотную полосу в трехполосном процессоре для регулировки свистящих частот.

5 Регулировка уровней  

Значительная часть мастеринга - обеспечить, что все треки воспринимаются слушателем на одной громкости. Эту задачу лучше выполнять, полагаясь на свои уши, а не на индикаторы уровней, поскольку они не точно соответствуют восприятию различных частот нашими ушами. Возлагать всю нагрузку по выравниванию всех ваших треков на лимитеры не рекомендую, потому что они будут изменять звук, если нагрузятся слишком сильно. 2 дБ ограничения уже могут проявить нежелательный эффект, особенно на транзиентах и басу. Используйте предыдущие стадии усиления в вашей цепи обработки, чтобы достигнуть разницы в 1 дБ ощущаемой громкости между всеми треками. Например, в Озоне, перед тем, как включить максимайзер на последнем этапе, выгрузите ваши треки с высочайшим разрешением дискретизации (24, 32 или выше бит). Затем, упорядочьте эти выгруженные треки в правильном порядке, как они должны идти на CD. Запустите отдельный экземпляр Озона, с включенным только одним Loudness Maximizer. Для CD установите безопасное значение Margin в -0.3dBfs, а порог срабатывания на 0dbFs. Выберите режим и дитеринг по вкусу/необходимости. Теперь вы можете использовать усиление (например автоматизацию) на отдельных треках или частях треков, чтобы достигнуть равных уровней без изменения настроек максимайзера.
В вокальной музыке используйте уровень вокала как "стержень громкости", или используйте референс, работая со смешанными музыкальными стилями и аранжировками. Слушайте переходы от одного трека к другому для когерентного сравнения. В конце концов, как мастеринг инженеры, мы в ответе за то, чтобы никакие внезапные скачки уровня не испортили ощущаемое течение записи.
 
Марк-Дитер Айнстманн обучает аудиомастерингу в Беркли Онлайн. Он работает старшим инженером мастеринга в MasterLab Mastering Studios, базирующейся в Берлине и Гамбурге, а также он владеет студией Sonic Silver Mastering в Нью-Йорке. С 1987 года он работал с многими артистами и продюсерами, такими как Дейв Стюарт, Энни Леннокс, Крисси Хинд, Мик Джаггер, Мэри Джей Блайдж, Notorious B.I.G., Depeche Mode, Yo-Yo Ma, Элвис Костелло, The Neptunes, Фрэнки Наклз, Flood (U2), Дэвид Кан (Пол МакКартни), Родни Джеркинс (Майкл Джексон), Алан Молдер (Nine Inch Nails), Крис Эванс-Айронсайд (Drafi Deutscher), Dru Hill, D'Angelo, и многими другими.